https://yujakim.com Yuja Kim Wed, 17 Jun 2026 14:14:09 +0000 https://yujakim.com en https://yujakim.com/Home-Image-Scroll Tue, 15 Mar 2022 09:26:17 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Home-Image-Scroll <img width="2551" height="3779" width_o="2551" height_o="3779" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d6e85bdc0e6c6fcac6f7ebf1ce3dbbda51502ec773050fe75a7b67d206faea31/250521_29.jpg" data-mid="236128649" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d6e85bdc0e6c6fcac6f7ebf1ce3dbbda51502ec773050fe75a7b67d206faea31/250521_29.jpg" /> https://yujakim.com/Exhibition Tue, 22 Jul 2025 09:56:19 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Exhibition 2026 White Night&nbsp;curated by Siya(Yerim Kim, Hayoung Moon) 2025 Fever State&nbsp;curated by Sungah Serena Choo Where ( ) Needs No Words curated by Yeni Ma Tenses&nbsp;curated by KIM Sung wooStill Missing&nbsp;curated by Kim Minyoung Winter bud&nbsp;curated by Eun Chun, Yuja Kim, Gongjaksaebang DOOSAN ART LAB Exhibition 2025&nbsp;curated by Hyejung Jang, Haram Kang 2024 Oh, Night and I’ll Come to You&nbsp;curated by ORBSummerspace curated by Seunga You The Sea Seeping into the White Pebbles&nbsp;curated by Ryu Heeyeon 2023 2023 Anti-freeze&nbsp;curated by Hapjungjigu Sister City : Off the Map&nbsp;curated by Yuja Kim 2021 Frankie&nbsp;curated by ORB 2020 Mirae Award Exhibition&nbsp;curated by Parkgeonhi Foundation https://yujakim.com/White-Night Wed, 17 Jun 2026 14:14:09 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/White-Night 《백야》&nbsp;White NightORB(김유자·박정연)Yuja Kim, Jung Yeon Park White Night, Pado, 2026. 6. 13 - 2026. 6. 24&nbsp;curated by Siya(Yerim Kim·Hayoung Moon)<img width="7984" height="5325" width_o="7984" height_o="5325" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e4e80ac40c4b7d7268a3c8ac458bc1f4c181b6778d3c137f7a447a724bc91fb2/_65A1552.jpg" data-mid="249544368" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e4e80ac40c4b7d7268a3c8ac458bc1f4c181b6778d3c137f7a447a724bc91fb2/_65A1552.jpg" /> <img width="7619" 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가라앉는다. 각자가 눈뜨고 있는 한 아마도 영원히. 그러니 종말은 이미 오래전부터 아주 천천히 우리와 함께 걷고 있다.¹ 쉴 새 없이 벌어지는 비극은 모든 것의 최후가 도래하였다는 감각을 나직하게 전달하지만, 도시의 전광판, 건물 속 형광등, 손 위의 스마트폰, 그 수많은 이미지 사이로 평온하게 흘러가고야 만다. ≪백야≫는 현실 곳곳에 도래한 종말적 감각, 그 어둠에 무감각하게 하는 사회의 일면을 백야로 명명한다. 한여름 해가 지평선 아래로 내려가지 않아, 어둠이 보이지 않는 밤. 이 하얀 밤을 겪는 사람은 낮의 감각을 지속하며 지금이 밤이라는 사실을 잊어버린다. 백야라는 장막은, 빛이 꺼지지 않는 이 사회에서 종말이라는 시간의 걸음과 질감을 쉽게 놓치는 현재의 모습과 겹친다. 전시는 ORB의 김유자와 박정연을 호출하여 백야의 감각을 복잡한 도시의 뒷면에 잠시 펼쳐낸다. ORB는 2024년 ≪어둠이 오면 내가 찾아가리라≫(합정지구)에서 미세한 진동으로서 현재의 종말과 그것을 감지하는 존재들의 삶을 보여주었다. ≪백야≫는 그 이야기를 이어 다시 한 번 발화한다. 2년여의 짧은 시간 동안 점점 더 빠르게 어둠으로 향하면서도 더 깊이 무심한 세계를 목격하며, 문제를 다시 한 번 꺼내어 읽는다. 박정연은 사랑 고백의 노래 ‘세레나데(serenade)’와 막간극 ‘인터루드(interlude)’를 경유하여 빛으로 뒤덮인 도시와 개인을 드러낸다. 3채널 영상 &lt;세레나데(demo)&gt;는 도시 구석구석의 쨍한 빛을 모으고, 긴 터널을 지나며 세레나데를 지어 부르고, 빛으로 수면치료를 받는 불면증 환자의 모습을 담는다. 찬가를 멈추지 않는 빛은 결국 우리의 일상을 침범한다. 그 빛에서 벗어나 잠들기 위해서 다시 빛에 기대야 한다는 사실은 우리가 백야의 바깥으로 쉽게 나갈 수 없음을 말하는 듯하다. 영상은 운송용 상자에 담겨 끝없이 번쩍이며 밤새 창문 너머 연인에게 날려 보내는 노래를 시각화한다. 어딘가로 옮겨지는 와중에 잠시 멈춘 듯한 상자는 부제로 덧붙인 ‘데모(demo)’와도 연결된다. 임시 버전의 가변성과 일시성은 불면의 원인이자 치료의 방식, 욕망의 대상이자 피로의 근원 등 다양한 의미로 도시 전반에 나타나는 빛의 특성을 보여준다. 빛이 밤새 두드리는 창문 너머에는 〈복수의 자매들: Interlude〉가 있다. 꺼지지 않는 도어벨 화면을 배경으로 외롭고 고립된 인물의 일화가 환상적인 사건과 교차하며 막간의 형식처럼 잠시 떠올랐다 사라지길 반복한다. 박정연에 따르면 ‘복수의 자매들’은 그리스 비극에서 코러스를 담당하는 ‘복수의 여신들’에서 시작하였다. 부유하듯 영상에 등장하는 목소리는 도어벨 화면 바깥으로 쉽게 응답하지 않지만, “길 잃은 모두에게 웅크릴 곳을 안내”하고, “모두 여기에 있”는지, “아니면 영영 떠났”는지 묻는다. 극을 해설하고 관객과 감정을 공유하는 코러스처럼, 닿을지 알 수 없어도 떠도는 누군가를 향해 노래를 부른다. 김유자는 빛과 어둠이 공존하는 백야의 감각을 붙든다. 꽉 닫힌 호텔 천장에 붙어 바깥을 지시하는 하늘 모양 벽지, 윤곽만 드러나 위치와 표정을 알 수 없는 인물, 유리창을 사이에 두고 겹쳐진 교실 내부와 외부. 빛과 그림자가 뒤섞인 풍경은 흐릿한 경계의 감각을 공간에 흩뿌린다. 그 경계에서 정지해 낸 장면은 역설적이게도 우리를 어떤 움직임으로 이끈다. 그 앞에서 우리는 발을 떼어 조금만 자리를 옮기면 이동할 것 같은 창문의 잔상을, 떠오를 (지도 모르는) 인물의 정보를 생각한다. 막힌 자리에서 그 너머를 상상하기도 한다. 유심히 바라보면 드러나는 벽지의 파인 자국은 이것이 진짜 하늘이라는 믿음을 순식간에 바닥으로 떨어뜨리지만, 누군가에게 이것은 여전히 하늘이다. 〈투명의 반복 D♭〉과 〈Barcarolle〉은 움직임을 보다 직접적으로 드러낸다. 단추가 툭 하고 풀린 채 옷걸이에 걸린 토르소, 〈투명의 반복 D♭〉은 제목의 플랫 음처럼 반쯤 미끄러진 파동으로 바람에 흩날리며 유영한다. 탄산에 잠긴 포크 주위로 기포가 솟아오르는 작품 〈Barcarolle〉 또한 음악의 이름을 지녔다. 바르카롤(Barcarolle)은 이탈리아 베네치아의 뱃노래를 지칭한다. 흔들리는 파도에 맞춰 노를 저으며 부르는 노래임을 떠올리면, 보이지 않는 포크의 손잡이를 쥐고 휘젓는 몸짓에 이내 함께 하게 된다. 김유자는 전시를 준비하며 프레데리크 쇼팽(Frédéric Chopin)의 바르카롤을 이야기하였다. 쇼팽은 연인 조르주 상드(George Sand)와의 여행을 약속하고 바르카롤을 작곡했지만, 사실 당시 상드와의 관계는 끝이 보이는 상태였다고 한다. 불과 몇 년 뒤 죽음을 맞이할 정도로 건강도 좋지 않았지만, 그는 여전히 어떤 꿈을 꾸었다. 자주 사용하지 않았던 “올림바장조로 시작해 그곳을 떠났다가 다시 밝고 환상적인 음으로 돌아오길 반복하는 음악”.² 〈Barcarolle〉은 어둠 속에서 눈을 감고도 노래를 짓고 부르는 의지를 담는다. 박정연과 김유자가 불러오는 노래라는 파동의 형식과 정서는 우리가 서 있는 백야라는 현실을 들춰내고 그 안에서 살아갈 가능성을 더듬는다. 누군가를 향해 노크하거나 존재를 묻는 일, 그리고 움직임을 함께 하는 일. 이는 공간 한켠에 늘어둔 서신과 공명한다. 전시를 준비하는 동안 두 작가는 전시를 기획한 김예림, 문하영과 함께 각자의 단상과 안부를 묻고 전하는 글을 차례로 작성하였다. 각자가 어둠을 마주하고 자신의 이야기를 펼쳐 놓은 뒤, 다음 편지를 작성하는 누군가의 글에서 돌아올 흐릿한 답장에 귀 기울였다. 바닥을 꺼내어도 이야기를 그저 듣고 반드시 찾아올 자신의 차례를 기다렸다. 서로를 향해 느슨하게 뻗은 손은 백야를 사는 한 가지 방법이다. 불안하고 아름다운 한낮은 지금 여기 눈앞에 자리하고 빛도 그림자도 벗어날 수 없으므로, 차라리 어둠을 직시하며 절망을 살아낼 가능성을 함께 모색한다. 전시에 앞서 짧은 글을 여러 번 작성하는 동안, “눈꺼풀을 다시 한 번 움직이길 상상한다”고 쓴 적이 있다. 맺음이 다소 뻣뻣한 이 문장에서 움직일 주체는 나, 그리고 당신이다. 가만히 고개를 돌리고 누워 있는 날에도 눈꺼풀로 깜빡 창문을 내어보길 바라는 마음. 그 마음으로 ≪백야≫는 당신에게 손을 뻗는다. ¹&nbsp; 박정연, ≪어둠이 오면 내가 찾아가리라≫(합정지구, 2024) 서문. ²&nbsp; 김유자, 백야의 서신, 2026. https://yujakim.com/Fever-State Sun, 30 Nov 2025 16:16:09 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Fever-State 《Fever State》김민훈, 김유자, 오가영, 이양희, 장종완, 최윤Minhoon Kim, Yuja Kim, Kai Oh,&nbsp;Yanghee Lee, Jongwan Jang, Yun Choi Fever State, Roma Arte in Nuvola, Republic of Korea Guest of Honour Special Exhibition, 2025. 11. 21 - 2025. 11. 23&nbsp;curated by Sungah Serena Choo organized and photos by OURLABOUR <img width="2112" height="1408" width_o="2112" height_o="1408" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4e1f289d8c0b097ae6dd1538104da8b8e71bc9c266bc21776fa7435eefe450d7/preview_L1004219.jpg" data-mid="241236633" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4e1f289d8c0b097ae6dd1538104da8b8e71bc9c266bc21776fa7435eefe450d7/preview_L1004219.jpg" /> <img width="1569" height="1260" width_o="1569" height_o="1260" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cffe872b66bd777be28c4c5204dcaaa00752066d5f16a55d31b7fef76e3d4ae3/WEBYuja-Kim--Dayoung-with-Youngjoo--2025--Wallpaper--300--375-cm.jpg" data-mid="241236630" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cffe872b66bd777be28c4c5204dcaaa00752066d5f16a55d31b7fef76e3d4ae3/WEBYuja-Kim--Dayoung-with-Youngjoo--2025--Wallpaper--300--375-cm.jpg" />다영과 영주 Dayoung with Youngjoo, 2025, wallpaper, 300 × 375 cm <img width="2029" height="1353" width_o="2029" height_o="1353" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1c95d6212ed20dd7e6d22fe6e58217c7356ae436cc25d0d66ed8005326557ecd/preview_L1004278.jpg" data-mid="241236637" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1c95d6212ed20dd7e6d22fe6e58217c7356ae436cc25d0d66ed8005326557ecd/preview_L1004278.jpg" /><img width="2710" height="1830" width_o="2710" height_o="1830" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/80fb97ecf3808f6d3bb3113c35d217601b47b24af30f4af495fa894f418f1e42/8.jpg" data-mid="241236647" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/80fb97ecf3808f6d3bb3113c35d217601b47b24af30f4af495fa894f418f1e42/8.jpg" />또 하나의 새 One more bird, 2022, pigment print, wood frame, 29.3 × 35.3 × 4 cm <img width="2112" height="1408" width_o="2112" height_o="1408" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/62bd764c5a4c35bc2008c49610df2e93e208b9c9fa259eb3ce2187483f6524e5/preview_L1004237.jpg" data-mid="241236636" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/62bd764c5a4c35bc2008c49610df2e93e208b9c9fa259eb3ce2187483f6524e5/preview_L1004237.jpg" /><img width="1408" height="1971" width_o="1408" height_o="1971" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/41ae15a41b6aea484cdc20a23d9eab909b40d536b03bd6f196d9a66b6b558030/preview_L1004275.jpg" data-mid="241236689" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/41ae15a41b6aea484cdc20a23d9eab909b40d536b03bd6f196d9a66b6b558030/preview_L1004275.jpg" />어둠이 오면 내가 찾아가리라 Oh, night and I’ll come to you, 2024, pigment print, wood frame, 105 × 70 cm <img width="1955" height="1406" width_o="1955" height_o="1406" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8a7e98941a4231f198afc52ba63ad929373c6cb5ea33e76c5974d4b234eea377/preview_L1004159.jpg" data-mid="241236631" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8a7e98941a4231f198afc52ba63ad929373c6cb5ea33e76c5974d4b234eea377/preview_L1004159.jpg" /> 손바닥에 닿는 말 Muzzle to Palm, 2025, pigment print, 180 × 144 cm 한-이 수교 60주년을 기념하는 로마 아르테 인 누볼라 주빈국 특별전 《Fever State》는 오늘의 한국 동시대 미술이 지닌 강도, 긴박함, 그리고 전환의 에너지를 글로벌 맥락 속에서 한국 동시대 미술이 갖는 대표성과 독창성을 강조한다. 여기서 ‘fever’는 하나의 현상, 즉 한 세대가 공유하는 감각과 정서를 포착하는 집단적 상태를 의미한다. 전시는 젊은 한국 작가들이 문화적 기억과 전통적 감수성을 디지털 시대의 언어와 결합해 시간의 지형을 탐색한다. Fever State is an exhibition that reveals the intensity, urgency, and transformative energy of young Korean contemporary art today. It highlights the representative role and originality of Korean contemporary art on the global stage. Here, “fever” is a phenomenon—a collective condition that captures the shared sensibilities of a generation. Fever State explores how young Korean artists merge cultural memory and traditional sensibilities with the language of the digital era, creating new landscapes of form and imagination. https://yujakim.com/Where-Need-No-Words Wed, 05 Nov 2025 14:38:52 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Where-Need-No-Words 《Where ( ) Need No Words》고요손, 김유자, 요세핀 가르베, 조리 컬렉티브&nbsp;goyoson,&nbsp;Yuja Kim,&nbsp;Josephine Garbe,&nbsp;Chōri Collective Where ( ) Need No Words, Studio Teile 2o46, 2025. 8. 14 - 2025. 8. 17&nbsp;curated by Yeni Ma <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/942ec5e87100a3310cc372275bdf3c12bcd69c48fff72b4a63d0cb80aa20df19/23.jpg" data-mid="240286856" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/942ec5e87100a3310cc372275bdf3c12bcd69c48fff72b4a63d0cb80aa20df19/23.jpg" /><img width="1772" height="1174" width_o="1772" height_o="1174" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2cdde4b97a8fa2224f9bdb7a87b6519e4f1ad22af9df8337c0108af6d1e40a47/Yuja-Kim-1.jpg" data-mid="240286914" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2cdde4b97a8fa2224f9bdb7a87b6519e4f1ad22af9df8337c0108af6d1e40a47/Yuja-Kim-1.jpg" />손이 마를 때까지 As long as the melt lasts, 2025, pigment print, wood frame, 24.8 × 33.3 × 1.8 cm <img width="3456" height="5184" width_o="3456" height_o="5184" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/63bb6e94c0a9ece463ac4692d47dcb5d7f2458a5761d987e3390b8a242cd0ba3/2.jpg" data-mid="240286835" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/63bb6e94c0a9ece463ac4692d47dcb5d7f2458a5761d987e3390b8a242cd0ba3/2.jpg" /><img width="4741" height="3161" width_o="4741" height_o="3161" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2ddac06caa66a7d880ec721e23437eef9d4636ebec8598346b4c8e5d2d7b6a9d/9.jpg" data-mid="240291342" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2ddac06caa66a7d880ec721e23437eef9d4636ebec8598346b4c8e5d2d7b6a9d/9.jpg" /><img width="4959" height="3306" width_o="4959" height_o="3306" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/993d514883758337de5507c361bc303eb7ee271de886e95fac6a5fc4417da409/5.jpg" data-mid="240286838" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/993d514883758337de5507c361bc303eb7ee271de886e95fac6a5fc4417da409/5.jpg" />주름을 머금은 자리 Where time has laid its wrinkles, 2025, pigment print, 90 × 135 cm <img width="3174" height="4761" width_o="3174" height_o="4761" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5604353b136a36eff472efda863a965765c19d97a8c5c43376573c1e99906462/20.jpg" data-mid="240286853" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5604353b136a36eff472efda863a965765c19d97a8c5c43376573c1e99906462/20.jpg" /><img width="4176" height="2784" width_o="4176" height_o="2784" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4da6b4b0d5e4b34dee4d159907cebcf266538e75f286f06bb20d637ad926471a/17.jpg" data-mid="240286850" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4da6b4b0d5e4b34dee4d159907cebcf266538e75f286f06bb20d637ad926471a/17.jpg" /><img width="4780" height="3187" width_o="4780" height_o="3187" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8eaf2c9a826f0d62a3dea19f9d02f27a76c570b7821eb675bf1cf93770fa3234/15.jpg" data-mid="240286848" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8eaf2c9a826f0d62a3dea19f9d02f27a76c570b7821eb675bf1cf93770fa3234/15.jpg" /><img width="5015" height="3343" width_o="5015" height_o="3343" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1e5ce00f4d71f9e3c062e1d7cb868c7c99f1db766441d2466099b031e58f83dd/14.jpg" data-mid="240286847" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1e5ce00f4d71f9e3c062e1d7cb868c7c99f1db766441d2466099b031e58f83dd/14.jpg" /><img width="2835" height="2125" width_o="2835" height_o="2125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2b907dcc7ccf545aea3d15419eadb106c544b584f3638474013b529201e3f98d/2.jpg" data-mid="240286913" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2b907dcc7ccf545aea3d15419eadb106c544b584f3638474013b529201e3f98d/2.jpg" />걷는 만큼 길어지는 밤 Night grow as I walk, 2025, pigment print, aluminum frame, 20.6 × 26.6 × 1.3 cm 고요손 작가와의 협업으로, 그가 만든 섬세한 조각—구슬, 점토, 보자기, 그리고 빛과 촉감을 불러일으키는 다른 부드러운 재료들—과 나의 사진은 함께한다. 매일 공동묘지에 가 촬영한 사진을 요손에게 보냈고 요손은 그것을 보며 재롱의 두 번째 장례를 제안했다. 사진이 조각이 휴식할 공간이 되리란 믿음으로 출발해 조각과 사진, 재롱이 머무를 자리에 도착하기. This collaborative work with goyoson brings together my photographs and his delicate sculpture—made of beads, clay, bojagi(Korean wrapping cloth), and other fragile materials that evoke light and touch. I visited the cemetery every day and sent the photographs to him. After seeing them, he suggested that we hold Jaerong’s second funeral together. Believing that photography could become a resting place for both the sculpture and Jaerong, I began to create a space—a place where my photographs, the sculpture, and Jaerong could be together. https://yujakim.com/Tenses Tue, 22 Jul 2025 10:29:57 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Tenses 《Tenses》김세은, 김유자, 로와정, 문이삭, 한우리&nbsp;Kim Seeun, Kim Yuja, RohwaJeong, Moon Isaac, Han Uri Tenses, Whistle, 2025. 5. 24 - 2025. 7. 5&nbsp;curated by KIM Sung woo photo Ian Yang<img width="1830" height="2710" width_o="1830" height_o="2710" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e70bcbc7f4de4a8ab6f5dea88d4434a4c6151ee80ab2002dddeedd25f9e7a445/250521_25.jpg" data-mid="236129912" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e70bcbc7f4de4a8ab6f5dea88d4434a4c6151ee80ab2002dddeedd25f9e7a445/250521_25.jpg" /><img width="1181" height="1760" width_o="1181" height_o="1760" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/60fe37b67898a0aa8a13d255b221bece85ba92f00404b5dc93214dc6f40be9a0/--Cocoon-of-light--pigment-print--wood-frame--95--64--4-cm--2023.jpg" data-mid="236129932" border="0" alt="Cocoon of light, 2023, pigment print, wood frame, 95 &times; 64 &times; 4 cm" data-caption="Cocoon of light, 2023, pigment print, wood frame, 95 × 64 × 4 cm" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/60fe37b67898a0aa8a13d255b221bece85ba92f00404b5dc93214dc6f40be9a0/--Cocoon-of-light--pigment-print--wood-frame--95--64--4-cm--2023.jpg" /><img width="4134" height="2557" width_o="4134" height_o="2557" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4b586a5ac4ad11afabe20978b8bb03ff86a16d34d7b04254c0ee7882e04241ce/250521_21.jpg" data-mid="236129911" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4b586a5ac4ad11afabe20978b8bb03ff86a16d34d7b04254c0ee7882e04241ce/250521_21.jpg" /><img width="2756" height="2056" width_o="2756" height_o="2056" 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data-caption="가장자리를 따라 채우기 Fill along edge, 2023, pigment print, wood frame, 21.5 × 31.5 × 4 cm" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c371e7e760288c6152c13f718513abbe93ff9407c110c6d12014838f2bf23e05/---Fill-along-edge--pigment-print--wood-frame--31.5--21.5--4-cm--2023.jpg" /> <img width="1559" height="2309" width_o="1559" height_o="2309" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/581cbf33e631c75aebe02588d3660a9e381a254dbdaafc88fca28e1c6e3f46f2/A-cat--pigment-print-on-hanjikorean-paper--60-x-40-cm--2021.jpg" data-mid="236129936" border="0" alt="A cat, 2021, pigment print on hanji, 60 &times; 40 cm " data-caption="A cat, 2021, pigment print on hanji, 60 × 40 cm " src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/581cbf33e631c75aebe02588d3660a9e381a254dbdaafc88fca28e1c6e3f46f2/A-cat--pigment-print-on-hanjikorean-paper--60-x-40-cm--2021.jpg" /> <img width="945" height="1181" width_o="945" height_o="1181" 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morning to come, 2025, pigment print, wood frame, 36 &times; 53 &times; 4 cm" data-caption="우리가 아침을 기다리기로 했을 때 When we chose to wait for the morning to come, 2025, pigment print, wood frame, 36 × 53 × 4 cm" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/029cf141f4281ce56d185cb93d32c2b1e742e3319b4f429dcaa3306a6d4d15b4/------When-we-chose-to-wait-for-the-morning-to-come--pigment-print--wood-frame--53--33--4-cm--2025.jpg" /> <img width="1974" height="1333" width_o="1974" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4ac638c1d8c235d083d0159297657333227ea3a33c24302e18656993bb25de4f/----If-that-time-keeps-repeating-itself--pigment-print--wood-frame--18.6--26.6--4-cm--2021-1.jpg" data-mid="236129931" border="0" alt="그 시간이 계속해서 반복된다면 If that time keeps repeating itself, 2021, pigment print, wood frame, 18.6 &times; 26.6 &times; 4 cm" data-caption="그 시간이 계속해서 반복된다면 If that time keeps repeating itself, 2021, pigment print, wood frame, 18.6 × 26.6 × 4 cm" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4ac638c1d8c235d083d0159297657333227ea3a33c24302e18656993bb25de4f/----If-that-time-keeps-repeating-itself--pigment-print--wood-frame--18.6--26.6--4-cm--2021-1.jpg" /> <img width="2602" height="1757" width_o="2602" height_o="1757" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f8e3d35d71da3abdf8dbce2ec09b7065d59550cb6f0080402280c4f94693d18b/------Warm-enough-to-feel-it-cooling-down--pigment-print--alumium-frame--15.4--22.4--2.2-cm--2023.jpg" data-mid="236129933" border="0" alt="식어가는 것을 느낄 만큼 따뜻한 상태를 Warm enough to feel it cooling down, 2023, pigment print, alumium frame, 15.4 &times; 22.4 &times; 2.2 cm" data-caption="식어가는 것을 느낄 만큼 따뜻한 상태를 Warm enough to feel it cooling down, 2023, pigment print, alumium frame, 15.4 × 22.4 × 2.2 cm" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f8e3d35d71da3abdf8dbce2ec09b7065d59550cb6f0080402280c4f94693d18b/------Warm-enough-to-feel-it-cooling-down--pigment-print--alumium-frame--15.4--22.4--2.2-cm--2023.jpg" /> <img width="2362" height="1575" width_o="2362" height_o="1575" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11a66b9c09893d32cab69279f8c6f0110d15ff2ba405846091d90e9ac8506fab/---As-more-clouds-come--pigment-print--wood-frame--34--50--4-cm--2025.jpg" data-mid="236129930" border="0" alt="구름이 더 모이면 As more clouds come, 2025, pigment print, wood frame, 34 &times; 50 &times; 4 cm" data-caption="구름이 더 모이면 As more clouds come, 2025, pigment print, wood frame, 34 × 50 × 4 cm" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/11a66b9c09893d32cab69279f8c6f0110d15ff2ba405846091d90e9ac8506fab/---As-more-clouds-come--pigment-print--wood-frame--34--50--4-cm--2025.jpg" /> <img width="1181" height="1772" width_o="1181" height_o="1772" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/41a7bbb9b16e4cbee25d2575493ba1164851d7bf74579e708be285c6c866403e/----Ring-a-bell-and-we-walk--pigment-print--wood-frame--93.6--65.6--3-cm--2022.jpg" data-mid="236129935" border="0" alt="종을 울리고 우리는 걷는다 Ring a bell and we walk, 2022, pigment print, wood frame, 93.6 &times; 65.6 &times; 3 cm" data-caption="종을 울리고 우리는 걷는다 Ring a bell and we walk, 2022, pigment print, wood frame, 93.6 × 65.6 × 3 cm" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/41a7bbb9b16e4cbee25d2575493ba1164851d7bf74579e708be285c6c866403e/----Ring-a-bell-and-we-walk--pigment-print--wood-frame--93.6--65.6--3-cm--2022.jpg" /> Image courtesy of Whistle and Artists 김성우 시간은 어떻게 존재하는가? 잡힐 듯 요원하기만 했던 시간이란 개념은 어느새 사회, 문화적 장치로서 우리 곁에 구체화하여 존재하는 듯이 보인다. 이를테면, 과학의 발전과 함께 개발된 정밀한 시간 측정 장치는 근대적 시간의 개념을 수립한다. 정확한 시간의 계측과 조정은 생산성과 효율성을 위해 필연적인 것이었으며, 이는 시간의 표준화로 이어진다. 수치화, 단위화된 추상적 자원으로의 재구성은 초·분·시와 같은 기계적 단위의 표준시·시간대의 캘린더 단위, 그리고 자본주의적 계량화라는 개념에 힘입어 추상적, 선형적, 동질적인 형태로 체계화된다. 이로써 시간은 측정, 관리, 규율 가능한 자원으로 돌입한다. 한편, 베르그송과 같은 이는 시간을 순간의 연속으로 보는 것이 아닌, 삶의 흐름과의 연관성에 입각해 이해것을 요구한다. 시간이란 단순한 양적 개념이 아닌, 내적 경험의 질적 측면과 연결해야 한다는 것이다. 시간의 통제에 대한 욕망은 이질적 시간을 동일한 공간에 정박시키려는 욕구에 기반하기에 서로 다른 사건이나 상태가 동시에 존재하는 것을 거부한다. 하지만, 그의 관점은 두 개의 것이 하나의 공간에 존재할 수 없다는 불가입성(impenetrability)에 기반하여 정량화, 계량화하려는 그간의 시도를 경계한다. 《Tenses》는 앞서 언급한 시간의 수용 방식 중 어느 한 가지를 택하거나 재현하려는 것은 아니다. 그보다는 이와 더불어 존재하는 시간의 여러 이해에 있어, 특히 미술의 언어가 시간을 포획, 지연, 연장, 확장, 혹은 더 나아가 중첩하는 양태를 살피는 것에 초점을 맞춘다. 이를 위해서 본 전시는 각 매체 고유의 성질을 조형적 단서로 시간을 촉발, 작동, 지속, 감각하는 원리를 살핀다. 그리고 그러한 조형적 언어 위에서 재현된 이미지의 작동 원리와 이미지에 링크되는 개념을 하나로 묶어 ‘시제’로 제안한다. 그렇게 선형으로부터 이탈하여 다르게 연결, 접속하게 되는 이 전시의 시제들은 다시 얽히고설켜 모종의 시간들이 동시에 출몰, 혹은 소멸하는 시간대를 구성한다. 조형성을 토대로 시간성을 장착한 이미지는 시각적으로 재현된 서사의 조각을 넘어, 시간이 흐르는 방식과 그 흔적을 슬며시 표출하는 구조를 지닌다. 이러한 이미지는 종종 기록이나 사건, 장소 등의 개념과 밀접하게 접목하여 현상의 포착과 그 표피적 미감을 넘어서 시간의 층위를 형성하는 매개물이 된다. 그러므로 Tenses는 시간의 피상적 양식들, 즉 소리 없는 배경과 같은 공간이나 미적 대상으로서의 풍경을 다루기보다는, 매체적 특질로서의 조형과 시간성을 내재한 이미지가 교접하는 지점에 주목하며, 이를 다시 다층적인 시간이자 사건으로서의 전시로 이어낸다. 동시대 미술의 언어가 가시화된 양태-이미지를 하나의 사건으로 다루어 본다는 것은 아감벤의 말과 같이 ‘해석’과 ‘반복’을 통해 지속된다. 사건의 파편적 흔적은 관객의 움직임과 관점에 따르는 새로운 시선의 조합과 경험적 환기를 거듭하며 거의 무한한 지평으로 확장할 수도 있다. 이러한 사건적 시공에 자리 잡은 시간성은 때로는 ‘장소’적 감각에 결합하고, ‘기록’의 순간에서 불현듯 발견되기도 하며, 더 나아가 부재(absence)나 잔여(remnant) 혹은 반대로 현존(presence)의 방식으로 가시화한다.김유자의 사진은 사라진 존재와 지난 시간의 죽음을 유예하고 현재에 포개어 놓는다. 주지하다시피, 사진은 기록의 매체로 시작되었다. 지난 시간과 공간은 한 장의 사진에 압축되어 여기에 놓인다. 사진기에 포착된 이미지는 우리의 망막에 맺히는 대상의 외양과 다름없는 현상이다. 거기에는 실재하는 시간과 장소, 그리고 대상이 존재한다. 하지만, 사각의 프레임에 놓인 김유자의 이미지는 그때의 서사로 오늘을 되묻기 시작한다. 마치 텅 빈 새장이 부재를 통해 존재의 자리를 밝히는 식으로, 혹은 빛에 노출되어 피사체를 잃어버린 필름이 대상의 소실을 통해 존재론적 양식을 상기하듯 말이다. 심지어 이미지를 구성하는 사진의 입자는 그 자체로 기록과 유실의 사이에서 현재의 시간을 되묻는 물질적 감각으로 전환한다. 서로 다른 존재의 양식을 현재의 이미지로 그러안는 김유자의 사진 속에서 우리는 “지난 일을 추억하기보다는 앞으로 함께할 방법을 찾으며”* 미래로 향한다. *김유자와의 대화에서 발췌 KIM Sung woo How does time exist? Once elusive and intangible, the concept of time now appears objectified—as a social and cultural apparatus. Precision timekeeping instruments, developed alongside scientific progress, played a key role in shaping and solidifying the modern concept of time. Accurate measurement and regulation of time became essential in the pursuit of productivity and efficiency, leading to its standardization. Abstract time was restructured into a quantifiable resource; segmented into mechanical units like seconds, minutes, and hours; divided into calendar-based systems such as standard time and time zones; and shaped by the capitalist imperative of measurement. Thus, time entered the realm of measurability, management, and control. In contrast, Henri Bergson contends that time should be understood not as a sequence of discrete moments, but as something inseparable from the flow of life. He insists that time is not merely a quantitative concept, but is qualitatively bound to inner experience. The desire to control time is rooted in the urge to anchor heterogeneous temporalities within a singular, unified space—an impulse that denies the possibility of multiple events or states coexisting. This perspective, grounded in the notion of impenetrability—the idea that two entities cannot occupy the same space—offers a critique of the tendency to quantify and standardize time. 《Tenses》 does not seek to adopt or represent any singular approach to time. Instead, it draws attention to the multiplicity of temporal understandings—particularly how the language of art captures, delays, extends, expands, or even superimposes the appearance of time. To this end, the exhibition examines how the inherent properties of the mediums each examine their formal mechanism to trigger, activate, sustain, and sense time. It refers to the operative principles of the formal languages and the ideas through which they reanimate their own images as “tenses.” Moving away from linear structures, the tenses of this exhibition entangle and intersect, constructing multiple time zones where various temporalities simultaneously emerge—or vanish.Images imbued with temporality through their formal structures become more than fragments of visualized narrative; they subtly reveal how time flows and leaves its traces. Often intimately tied to notions of record, event, or place, these images act as mediators that move beyond the mere capture of phenomena or surface aesthetics to construct layered experiences of time.&nbsp;《Tenses》 does not concern itself with superficial modalities of time, such as space as a silent backdrop or landscapes viewed solely as aesthetic objects. Rather, it focuses on where the form as medium and the image that embody temporality converge. These points of contact unfold into an exhibition that manifests time and event as multilayered experiences. As Giorgio Agamben suggests, the language of contemporary art that manifests its image-like appearance as a singular event, is sustained through acts of interpretation and repetition. The fragmented traces of such events may expand into an almost infinite horizon, continually reconfigured by the viewer’s movement, shifting perspectives, and experiential reactivation. Temporality embedded within this evental spacetime occasionally fuses with a sense of place, surfaces unexpectedly in moments of documentation, and further reveals itself through modes of absence, remnants, or conversely, presence.Kim Yuja’s photographs suspends vanished existences and moments of the past, and overlays them on the present. As a medium of recording, photography compresses past time and space into a single image. Like a retinal imprint, the photograph appears phenomenally identical to the visible world, containing real time, real place, and real subjects. Yet Kim’s images turn toward the present by responding to narratives of the past. Much like an empty birdcage that, through its very absence, reveals the locus of being—or like a strip of film overexposed to light and bereft of its subject, evoking an ontological mode through the object’s erasure—so too do the very grains of the photographic image transform into a material sensibility that, suspended between record and loss, re-questions the here and now. In Kim Yuja’s photographs, which enfold the modes of different existences into present images, we are propelled toward the future “not by reminiscing on what has passed, but by seeking ways to move forward together.”* *Excerpt from a conversation with Kim Yuja https://yujakim.com/Still-Missing Mon, 20 Oct 2025 15:07:57 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Still-Missing 《Still Missing》김유자, 김춘미, 이성미, 조혜진, 최수앙&nbsp; Kim Yuja, Kim Choonmi, Lee Sungmi, Jo Hyejin, Choi Xooang Still Missing, Ilwoo Space, 2025. 4. 24 - 2025. 5. 23&nbsp;curated by Kim Minyoung photo Park Mingu <img width="3000" height="2250" width_o="3000" height_o="2250" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d1a5c951345405ce36f2fdfecc6bf7015870bc8d8a1fd8323b3c4fd6572135cf/_PMG6525.jpg" data-mid="239601999" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d1a5c951345405ce36f2fdfecc6bf7015870bc8d8a1fd8323b3c4fd6572135cf/_PMG6525.jpg" /><img width="3000" height="2250" width_o="3000" height_o="2250" 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관자의 현실에 스며든다. 물질의 형태로 변이된 지극히 사적이고 내밀한 정서가 존재 간 관계 맺기의 가능성을 탐색하게 만드는 것이다. 전시는 그리움에서 비롯된 영원한 결구를 상흔처럼 남기고, 보는 이에게 그 상흔들을 따라 다른 이의 세계로 기꺼이 진입하길 제안한다. 전시의 주제를 꽤 명징하게 지시하는 제목 ‘스틸 미씽 (Still Missing)’은 지오 카스트라노바의 사진집 명을 차용한 것이다. 잃어버린 반려동물을 찾는 전 세계의 수작업 포스터를 그러모은 이 책에는 반려동물 외에도 피닉스, 유니콘 등 한 때 우리에게 자리했었으나 지금은 잃어버린 상상의 존재들도 등장한다. 즉, 해당 사진집은 멀어져 버린 애착 대상과의 재회를 바라는 간절한 염원의 물질화라 할 수 있다. 본 전시의 작품들은 지난날 혹은 한 순간 자아를 사로잡았던 기억의 파편을 이미지로 포착한다는 점에서 카스트라노바의 프로젝트와 유사한 맥락을 취한다. 다만, 《Still Missing》의 대상은 조금 더 다양한 범주로 전개되며 시각적 양상 또한 더욱 파편화되어 있다. 5인의 아티스트들은 인식의 경계에서 미끄러지는 존재들—이미 사라졌거나 아직 도래하지 않은, 그러나 감각 속에 머무는 것들—을 불러내어 현실과 비현실 사이의 존재로 실체화한다. 이 전시는 가없는 거리를 좁히려는 제스처에 주목하려는 게 아니다. 또한 그 제스처가 사투와 같은 몸부림이었다면, 그러니까 기억의 그물망을 펼쳐 고스란히 지나간 시공과 존재를 길어 올리는 것이 목적이었다면 전시는 재현과 묘사로 점철됐을 것이다. 《Still Missing》의 아티스트들은 움켜잡기보다는 먼 곳에서 비롯된 어스름함을 부드럽게 쥐어보며 그리움과 갈망의 실체를 재구성한다. 불확실하고 흐릿한 것들로 아직 닿지 못한 존재들을 향해 문을 열어 놓으며. 그리고 수수께끼와 같은 장면으로 전환된 애달픈 마음을 마주한 관람객은 필연적으로 발화자와 대화를 시작하게 된다. 그것은 지나간 시간과 남겨진 시간의 교차이자 상실과 이해의 동시적 발생이라 할 수 있을 것이다. 전시 《Still Missing》은 존재 및 시간과의 어쩔 수 없는 거리감으로 인해 촉발된 그리움과 갈망의 애수를 이야기할 뿐 아니라, 요원한 형상들로 펼쳐진 개인의 ‘여전히 그리운 것들’ 이 타자와 도킹하여 세계 속 삶의 끈들로 엮여나가는 지점을 주목하고자 한다. 김유자는 자신과 주변인이 겪은 이야기들의 이분법적 경계가 흐려지는 지점을 사진 매체로 시각화한다. 그는 과거와 현재, 실존과 이탈 등 흔히 분절된 개념이라 여기는 것들의 선을 지우며 이를 하나이면서 둘이자 둘이면서 하나인 모호한 존재로 여긴다. 그래서 작가의 사진은 실재했던 순간의 물질화임에도 현실의 흐름에서 벗어난 것 같다. 이번 전시에서 김유자는 익숙한 시선으로는 보이지 않지만 감각하려는 순 낯설게 현실에 스며드는 장면들인 &lt;Frankie&gt; 시리즈를 선보인다. &lt;Frankie&gt;라는 제목은 미국의 커뮤니티 사이트에서 발견한 짧은 이야기를 인용한 것으로, 상상의 친구와의 만남 및 이별을 겪은 한 아이의 유년기 과정을 다루고 있다. 아이는 처음에 프랭키와 친밀했지만 후에 그 존재가 삶 깊숙이 들어오면서 겪는 불편함 때문에 그를 외면하고 끝내 프랭키는 사라지게 된다. 작가는 현실에서 사람들이 생경한 존재를 만날 때의 태도 또한 이와 다르지 않다고 생각했으며, 오랫동안 이어진 자신의 악몽과 그로 인해 몸에 새겨진 일시적 흔적을 조금은 다른 시선으로 실체화한다. 하얀 벽 위에 출몰했다 소멸하는 수상한 결, 유리컵 그림자에 매달린 혜성의 꼬리 같은 물 자국, 팔에 남은 곧 사라질 천 주름의 흔적 등 김유자는 불분명하며 유한한 것들에서 발견되는 꿈과 현실의 경계, 존재와 부재의 중첩을 온기의 감각으로 기록한다. 작가는 그 연약한 장면들을 무대 위로 호명하듯 전면에 내세우지 않는다. 그저 괄호 안의 희미함 자체를 조명하며 그들을 조용히 바라본다. 흥미로운 점은 불분명한 지시체로인해 개인적 경험의 집결인 &lt;Frankie&gt;들은 곧 모두의 장면으로 전치된다는 것이다. 아마 그것은 경계 밖의 세계를 더듬어보는 작가의 다정한 상상으로부터 기인했으리라. 보이지 않는 장면, 가려진 장면에 대한 관심에서 비롯된 김유자의 사진은 타자의 몸 어딘가 오목한 곳에 고이며 또 다른 서사를 만들어 간다. Kim Minyoung The axis of nostalgia, the time of longing, tilts toward the past. However, it is projected in the present. In this sense, longing can be said to nullify linear time. It is akin to anchoring oneself in the past, in the time and existence that have passed, or the act of calling them back to the here and now. Thus, the practice of longing is poignant. The exhibition Still Missing seeks to interpret the artistic attempts to reconstruct presences and times that, though not present here, haunt the self like ghosts, as the pain of longing. As the word “longing” suggests, it is filled with endless distances. Therefore, the desire to make visible the faded remnants of things lost, or those that are still out of reach, can be seen as stemming from an insatiable hunger. This exhibition attempts to connect the in-between space, where past and present, presence and absence coexist, and the broad narratives derived from it. In the exhibition space, fragments of images float like buoys. As the viewers pass between these buoys, they embody a sense of having lost their way. Opposite the abstract strokes, akin to those found in typography, a semi- transparent screen crosses the space. Through it, photographs capturing a reality and illusion somewhere beyond appear faintly, like through fog. Meanwhile, objects resembling bodies, casually hung on walls and ceilings, evoke memories of those who have departed, or traces of their presence, creating a sense of strangeness and pathos. The objects here are no different from the indented traces left in places where something once existed. Following the traces of these marks, one encounters an unknown door leading to the other. Opening the door to uncertainty and mystery is not an easy task. Yet, we embark on adventures only after losing our way, and in that moment, the scope of life becomes infinite. The exhibition leaves behind an eternal scar created from longing and suggests to the viewer that they willingly step into the world of the other by following these scars. The title of the exhibition, Still Missing, clearly indicates its theme and borrows the title of a photography book by Gio Castranova. This book collects hand-made posters from around the world about missing pets, but it also features mythical creatures such as the phoenix and unicorn—beings that once had a place in our lives but are now lost. In other words, the book can be seen as a materialization of the desperate longing to reunite with a lost attachment. The artists of this exhibition share a similar context with Castranova’s project, in that they capture the fragments of memories that once captivated them or a fleeting moment, in the form of images. However, Still Missing expands its subject matter into a broader range and adopts more fragmented forms. The five artists summon those at the boundary between the real and the unreal—the ones that have already disappeared or have not yet arrived, but remain within the realm of sensation. This exhibition does not focus on gestures meant to close an infinite distance. Moreover, had these gestures been struggles like desperate fights—attempts to unfurl the web of memory and dredge up the past in its entirety—then the exhibition would have been marked by representation and description. The artists of Still Missing do not seek to grasp; rather, they gently hold the dimness that originates from afar, reconstructing the substance of longing and desire. The artists open the door to those elusive presences, still out of reach, made up of uncertain and blurry things. Upon encountering this aching heart transformed into a scene of mystery, the viewer inevitably begins a conversation with the expressor. This can be understood as the intersection of past and present, the simultaneous emergence of loss and understanding. The exhibition Still Missing not only explores the multilayered nature of longing and desire, triggered by the unavoidable distance between existence and time, but also focuses on the point where an individual’s “still missed-for things”—unfolded through elusive forms—dock with the other, intertwining with the threads of life within the world. Kim Yuja visualizes the point where the dichotomous boundaries of the stories experienced by herself and those around her blur, using the photographic medium. She erases the lines between concepts commonly seen as fragmented, such as past and present, existence and escape, viewing them instead as ambiguous entities that are both one and two, and two and one. Thus, her photographs, though materializations of real moments, seem to deviate from the flow of reality. In this exhibition, Kim presents Frankie series, which consists of scenes that do not appear through a familiar gaze, but, when attempted to be sensed, they strangely seep into reality. The title Frankie is borrowed from a short story found on an American community site, which deals with a child’s process of meeting and parting with an imaginary friend. Initially close to Frankie, the child later turns away from him due to the discomfort of his presence becoming too ingrained in life, and ultimately, Frankie disappears. The artist thoughts that people’s attitudes toward unfamiliar beings in reality are no different, and she materializes her long-standing nightmares and the temporary traces they left on her body from a slightly different perspective. On a white wall, mysterious threads that appear and disappear, water marks resembling the tail of a comet hanging on the shadow of a glass cup, traces of fabric wrinkles on the arm that will soon vanish—Kim Yuja records the boundary between dream and reality, and the overlap of presence and absence, in the warmth of sensation, found in unclear and fleeting things. The artist does not present these fragile scenes boldly on the stage but rather illuminates the faintness within parentheses and quietly observes them. What is intriguing is that, due to the ambiguous indicatives, Frankie series, which is a collection of personal experiences, is transformed into a scene for everyone. This likely stems from the artist’s tender imagination of exploring the world beyond boundaries. Kim Yuja’s photographs, stemming from an interest in invisible and hidden scenes, gather in a concave space somewhere on another’s body, creating another narrative. https://yujakim.com/Winter-bud-e Tue, 22 Jul 2025 10:09:32 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Winter-bud-e 《겨울눈》 Winter bud김유자, 전명은Yuja Kim, Eun Chun Winter bud, Gongjaksaebang, 2025. 4. 10 - 2025. 5. 3&nbsp;curated by Eun Chun, Yuja Kim, Gongjaksaebang photo Junyong Cho<img width="1650" height="1100" width_o="1650" height_o="1100" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/35f54e528a346d7c003535e9dd57ca0a67a4518408d73943801d810782c2f724/002-copy.jpg" data-mid="236129098" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/35f54e528a346d7c003535e9dd57ca0a67a4518408d73943801d810782c2f724/002-copy.jpg" /><img width="1650" height="1100" width_o="1650" height_o="1100" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/61c01d7d252d1ae7a367c0e8f364b727fdd697052e29efb716caf64770cabf8a/017-copy.jpg" data-mid="236129117" 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비워낸 흑백 사진들에서 우리는 시를 읽는 경험을 할지 모르겠다. 전명은은 사진으로 인지체계를 재정비하고 감각의 범위를 확장하는 작업을 해왔다. 하나의 감각을 배제당했기에 다른 감각들을 더 예민하게 가다듬고 각별하게 의지하는 장애인들과 협업하며 상이한 감각을 사용하는 사람들이 어떻게 머릿속에서 이미지를 형성하고 공유할 수 있는지, 감각을 언어로 표현한 점자와 수어는 어떻게 결여된 영역들을 채워가는지 고심했다. 더불어 특정 사물을 매개로 삼아 어딘가를 지향하는 주체에 대해 정겨운 눈길로 질문하던 작가는 결국 자신이 이야기하고 싶은 것은 ‘살아 있음’이라는 데 다다랐다. 그 종류와 경로가 어떠하든 결국 하나의 주체가 느끼고 인지하고 꿈꾼다는 것은 생명력의 발로이므로. 이를 관철하기 위해 전명은은 자신만의 결정적인 순간을 실현시키려 한다. 그것은 수행할 과업에 막 진입하려는 체조선수처럼 팽팽하게 당겨진 상태, 이전 단계에서 머뭇거리는 듯 보이지만 모든 상상과 감각은 이미 그다음 단계로 진입한 상태이다. 시간과 시간, 공간과 공간 사이로 미끄러져 들어가는 순간을 그는 놓치지 않는다. 〈서간체〉 연작은 겨울의 정서를 혹한의 러시아라는 공간을 통해 환기한다. 뻣뻣하게 굳고 냉랭한 휴지(休止)의 시간은 전환의 에너지를 모으는 쉼의 기간이다. 얼어붙은 정경에는 이미 봄의 기원이 깃들었고 계절은 스며들듯 그침 없이 이행해갈 것이다. 오랜 시간 전명은이 마음을 쏟고 있는 ‘겨울’이라는 관념은 어둠에서 빛을 기다리듯, 동면과 침잠 속에서 녹아 흐를 단초를 소망하듯, 그렇게 잠잠히 봄을 기다리는 마음이다. 작가는 인물을 다룰 때에도 혹은 무생물을 대할 때조차 자신의 중심이 매번 그러한 상황으로 귀결되더라고 고백한다. 아직 원하는 저편에 도달하지 못했을지라도 그날을 기다리고 꿈꾸는 상황 말이다. 그것은 계절의 진행일 수도 있고 욕망의 반영일 수도 있고 단계와 단계 사이의 숨죽임일 수도 있다. 피사체를 향한 작가의 따뜻한 시선은 인물의 상반신을 담은 〈무제〉에서도 엿보인다. 작가는 그가 구태여 비장하거나 유난할 것도 없이, 그저 본인다움으로, 당연하다는 듯 카메라 앞에 섰다고 전한다. 그 담담하고 편안한 태도를 옮기고자 작가는 토르소에서 굴곡과 양감을 거두었다. 타인의 잣대에 좌우되지도, 자기 검열로 스스로를 소외시키지도 않을 때, 억지 치장으로 약점을 교활하게 숨기지 않을 때, 그렇게 기를 쓰고 애쓰지 않을 때 누구에게나 당당하고 어디서나 의젓할 수 있음을 우리는 이미 안다. 물 흐르듯 자연스럽게 살아갈 용기를 낼 수만 있다면. 〈용의 깃발〉은 온몸으로 거대한 깃발을 휘두르는 전통 용기놀이 과정을 맨손으로 시연하는 용기대장 여현수를 담았다. 작가는 동작에서 동작으로 물처럼 이어지는 순간을, 그 미결의 틈새를 비집는다. 고된 무게와 거친 날씨에도 언제나 대장의 발걸음은 가뿐하고 몸짓은 정제되었으며 얼굴엔 웃음이 그득하다. 자신이 용기를 들고 나서는 그 길에 우리 삶의 애환과 희구가, 또 시대를 초월한 전통의 힘이 깊이 서려 있음을 잊지 않기 때문일 것이다. 진중하면서도 자유롭게, 단정하면서도 눈부시게 그의 움직임 하나하나를 담아내면서 작가는 그 묵직한 생에 경의를 표한다. 압축된 사진 이면이 유도하는 상상력에 주목하는 김유자는 존재했으나 어떤 것도 점유하지 못한 채 떠도는 사건과 경험, 기억과 감각들이 자리할 일종의 ‘장소’를 만들어주려 한다. 이를 위해 그는 시각장애 이모가 생전에 엄마와 오가던 길을 되밟으며 누락된 감각과 유실된 기억을 메우거나, 지도를 이탈한 걷기로 장소에 부여된 의미와 가치를 지우고 고착된 이미지와 언어의 긴밀한 관계를 흩뜨리기도 했다. 손상된 필름 속 우연히 증발해버린 고양이에서, 부풀다 꺼지고 눌리다 차오르는 내 살의 흔적에서 작가는 감지된 것과 기입된 것 사이의 균열을 들추고 채워진 것과 비어 있는 것 사이를 신중하게 오간다. 존재와 부재, 기억과 망각처럼 맞서거나 견주어져 서로를 선명하게 부각시키는 영역들은 중첩되고 상쇄된다. 그리고 우리는 그러한 구분선이 애초에 실재했을까 하는 의문에 이른다. 이를 전하는 작가의 방식은 눈여겨보지 않으면 알아챌 수 없는, 표면에 살그머니 일어난 보풀처럼 미세한 움직임이다. 〈투명의 반복〉에서 한 마리 새처럼 앉은 인물은 시간의 경과도 잊은 듯 나무를 바라본다. 나무는 멈춰 있지만 사이사이 침투하는 빛은 무수히 명멸하고 분화한다. 수천 겹으로 변주되는 빛과 그림자는 뒤섞이며 가늘게 진동하고 어느새 명확하던 형태와 여백은 구별을 잃어간다. 그는 어쩌면 빛을 바라보고 있을 것이다. 작가는 이처럼 누군가의 시선, 누군가의 두드림으로 견고해 보이는 세계가 조금씩 풀리는 순간, 분명하고 확고하던 구분 사이에 미묘한 흔들림이나 균열 같은 것이 감지되기 시작하는 순간에 이끌려, 이 작품을 서론과도 같은 전시 첫머리에 두었다. 사진은 정적이기 때문에 오히려 움직임을 상상하게 해준다고 말하는 그는 공원 한구석 남겨진 텅 빈 벤치(〈점처럼 작아질 때까지〉)에서도 그 사이를 지나는 바람의 살랑임을, 찬찬하게 물드는 햇빛의 따스함을, 오가던 사람들의 웃음소리를, 그리고 이 모든 것을 서로 나누며 다가올 만남을 기다리는 의자들의 꿈을 보고 듣는다. 〈되돌아오는 소리〉는 있었지만 이젠 없는 것, 보였지만 더 이상 볼 수 없는 것을 다시 인식하고 감각하려는 작가가 앞서 보낸 친구를 그 상상의 영토로 불러오는 소리이다. 분출되고 뻗어나가는 소리는 필연적으로 프레임에 갇히지 못한다. 막 불어넣는 호흡의 세기로, 밸브를 누르는 손가락의 압력으로, 차갑고 번뜩이는 금관의 질감으로 감지되는 굳센 소리는 무겁게 가라앉았던 상실의 세계를 용감하게 깨울 것이다. 소환의 작업에서 한 걸음 더 나아간 〈다영과 영주〉는 떠난 친구와의 단절을 더는 애도하지 않는다. 우리들이 어떻게 전과 다름없이 앞으로도 함께할 수 있을까를, 어떻게 전에 없던 방식으로 조우할 수 있을까를 고민하는 나름의 레퀴엠이자 동시에 행진곡이기 때문이다. 다영이 좋아하던 안경다리의 단단한 구조적 형태, 씩씩하게 바깥을 응시하는 영주의 눈동자, 조심성 없이 멋대로 뻗쳐 오른 머리카락에서 작가는 여전히 든든하게 발휘되는 서로의 힘을 느낀다. 대상과 맺는 관계의 방식, 세계를 해석하는 소통의 방식에서 공통점을 발견한 전명은과 김유자는 《겨울눈 Winter Bud》에서 은근한 긴장감 속에 비중과 균형을 안배하는 대신 함께 녹아들길 바란다. 그리고 선후도 강약도 고저도 없는 또 다른 총체를 피워내길, 예상치 않은 방향의 물꼬가 트이길 기대한다. 털과 비늘로 겹겹이 매이고 싸인 겨울눈이 그 수많은 꽃들을, 잎들을, 열매들을 품고 새로운 계절의 이야기를 꿈꾸며 기다리듯이. https://yujakim.com/DOOSAN-2025 Mon, 10 Mar 2025 14:15:58 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/DOOSAN-2025 《두산아트랩 전시 2025》&nbsp;𝘋𝘖𝘖𝘚𝘈𝘕 𝘈𝘙𝘛 𝘓𝘈𝘉 𝘌𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝟤𝟢𝟤𝟧고요손, 김유자, 노송희, 장다은, 장영해 goyoson, Yuja Kim, Songhee Noh, Jang Daeun, Chang Younghae &nbsp; 𝘋𝘖𝘖𝘚𝘈𝘕 𝘈𝘙𝘛 𝘓𝘈𝘉 𝘌𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝟤𝟢𝟤𝟧, DOOSAN Gallery, 2025. 1. 22 - 2025. 3. 8 curated by Hyejung Jang,&nbsp;Haram Kang photo Euirock Lee <img width="1772" height="2362" width_o="1772" height_o="2362" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4554e0d85616f2dca13b5dd2771a25891edf46e5f0b9f3c5f95cdfb5b54a700a/-----2024-----180--120cm.jpg" data-mid="227963627" border="0" 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자신과 바깥 세계와의 거리를 사유한다. 이들이 바라보는 바깥은 타인의 삶이나 다른 시공간의 이야기, 감각 너머의 존재와 현상이 되기도 하며 어떤 경우에는 자신을 둘러싼 가까운 현실이 된다. 고요손, 김유자, 노송희, 장다은, 장영해는 자신이 서 있는 자리와 외부 사이에 존재하는 거리를 예민하게 감지하고 그 사이를 두드리며 질문한다. 이들은 그 간격을 적극적으로 좁히거나 사이에서 새로움을 발견하며, 때로는 좁혀지지 않는 간극 그 자체를 작업으로 끌어안는다.김유자는 사진이라는 매체를 통해 ‘보이는 것’과 ‘보이지 않는 것’에 대해 질문한다. 그의 작업은 손상된 필름에 의해 사라진 대상, 자고 난 후 몸에 남은 흔적, 인물의 정지와 떨림 등 불명료하게 감지되는 순간들에 주목한다. 김유자의 사진은 고정된 하나의 장면처럼 보이지만, 그 안을 가만히 들여다보면 이미지 속에 스며있는 미묘한 움직임과 생동감이 나타난다. 이는 인물이 숨을 참거나 내뱉는 찰나, 고요함 속에서 들려오는 기척, 또는 무언가 전환되는 듯한 긴장감으로 관객에게 다가오고, 이러한 감각은 점차 ‘보이는 것’만큼 선명해진다. 김유자는 이처럼 시각적 경험이 다른 감각으로 전이되고 확장되는 순간을 통해 사진이 다성적인 감각을 담아낼 수 있는 가능성을 모색한다. 이러한 탐구는 종이의 물성과 프레임의 변주, 공간에 조응하는 설치 방식을 통해 한층 심화된다. 이번 전시에서 김유자의 작품들은 공간 곳곳에 배치되어 유동적이고 일시적인 광장을 형성하며 과거에 잃어버린 무언가, 혹은 새롭게 다가올 것이라 믿는 장면을 함께 상상하고 기다리도록 이끈다.고요손, 김유자, 노송희, 장다은, 장영해는 외부를 감지하는 각기 다른 방식을 통해 내면에 잠재된 부피와 내용을 포착한다. 우리가 어떤 대상을 바라볼 때 물체에서 반사된 빛이 다시 우리의 눈으로 되돌아오는 것처럼, 외부를 주의 깊게 관찰하는 행위는 곧 내면을 비추는 과정으로 이어진다. 이번 전시에 참여한 다섯 작가는 바깥 세계를 감각하며 발생하는 섬세한 진동과 울림을 감지하고, 이를 더 깊이 들여다볼 것을 제안한다. DOOSAN Art Center DOOSAN Gallery is holding DOOSAN ART LAB Exhibition 2025 as its first exhibition of 2025 from Wednesday, January 22, to Saturday, March 8. The DOOSAN ART LAB program has been run by DOOSAN Art Center since 2010 as a way of discovering and supporting young practitioners of the visual and performing arts. Each year, five visual artists aged 35 and under are selected on a competitive basis to have their work shown at a group exhibition. The artists taking part in DOOSAN ART LAB Exhibition 2025 are goyoson, Yuja Kim, Songhee Noh, Jang Daeun, and Chang Younghae. Each of the five artists whose work is gathered here adopts a different approach and attitude to contemplate the distance between themselves and the outside world. The “exterior” that they focus on may be a story about the lives of others or about different times and places; it may concern presences and phenomena beyond perceptions, or it may be the immediate reality surrounding them. Goyoson, Yuja Kim, Songhee Noh, Jang Daeun, and Chang Younghae keenly perceive the distance between themselves and what lies outside them, as they focus their questions on that gap. They may work actively to bridge the divide, discover new things within it, or incorporate the unbridged gap itself into their work.Yuja Kim uses the medium of photography to pose questions about what is seen and unseen. Her work focuses on subjects lost due to film damage, the marks left on the body by sleeping, and unclearly detected moments such as those associated with figures who are stopping or trembling. While her photograph may seem to show a fixed scene, a closer look shows the subtle movements and vibrancy that pervade the image. What the viewer perceives may be the moment of a figure holding or expelling breath, sounds of movement detected in stillness, or a tension suggesting a kind of transformation. Increasingly, these perceptions became as clear as something “seen.” Through these moments in which visual experience transforms and expands into different perceptions, Kim explores the possibility for the photography medium to capture polyphonic perceptions. Her investigations are heightened through variations in the materiality of paper and frames and through installation methods that respond to environments. For this exhibition, her works are positioned throughout the space to create a fluid, temporary “square” setting, encouraging viewers to imagine and await something lost in the past or something expected to newly arrive.Through their different ways of perceiving the “outside,” these five artists—goyoson, Yuja Kim, Songhee Noh, Jang Daeun, and Chang Younghae—capture the latent volume and content within. Just as the light reflected off an object returns to our eyes as we observe it, the act of attentively observing an “exterior” leads in turn to reflection on one’s interior. The five artists in this exhibition encourage us to detect the subtle vibrations and resonances that come from perceiving the outside world—and to look more deeply within them. https://yujakim.com/Oh-Night-and-I-ll-Come-to-You Tue, 22 Jul 2025 10:09:20 +0000 Yuja Kim https://yujakim.com/Oh-Night-and-I-ll-Come-to-You 《어둠이 오면 내가 찾아가리라》 Oh, Night and I’ll Come to YouORB(김유자·박정연)Yuja Kim, Jung Yeon Park Oh, Night and I’ll Come to You, Hapjungjigu, 2024. 12. 4 - 2024. 12. 22 curated by ORB photo Yeongju Hong <img width="1800" height="1201" width_o="1800" height_o="1201" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cc7cef1ae33b550c5aaa4b85b1f2e5f2c622b6e4c64f149d0b4d925ab0fa1480/_A3A3708-1.jpg" data-mid="236129051" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cc7cef1ae33b550c5aaa4b85b1f2e5f2c622b6e4c64f149d0b4d925ab0fa1480/_A3A3708-1.jpg" /><img width="1800" height="1351" width_o="1800" height_o="1351" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9c6207db5a71de059ced1fd010367f2320c55edba922ec554e43407f4b461aaa/_A3A3672.jpg" data-mid="236129046" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9c6207db5a71de059ced1fd010367f2320c55edba922ec554e43407f4b461aaa/_A3A3672.jpg" /><img width="1800" height="1351" width_o="1800" height_o="1351" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9eb1218daa9e839042349701fefdacd0dea07123a94aa23829a624f2c50c7a91/_A3A3683.jpg" data-mid="236129047" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9eb1218daa9e839042349701fefdacd0dea07123a94aa23829a624f2c50c7a91/_A3A3683.jpg" /><img width="1800" height="1351" width_o="1800" height_o="1351" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/317d5bd99484e79193c824cd1154786ea2e0b62864bbae594236224d6e48f359/_A3A3714.jpg" data-mid="236129052" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/317d5bd99484e79193c824cd1154786ea2e0b62864bbae594236224d6e48f359/_A3A3714.jpg" /><img width="3543" height="4721" width_o="3543" height_o="4721" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ab125b297982a3cac4be84483360e10cc97568c6c9085412916476555379daa3/_A3A3721-1.jpg" data-mid="236129053" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ab125b297982a3cac4be84483360e10cc97568c6c9085412916476555379daa3/_A3A3721-1.jpg" /><img width="1800" height="1351" width_o="1800" height_o="1351" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8cd44cc3cd4f6589f18dd48d2f3f36c73ef125703c9845f541e514fed41650ed/_A3A3725.jpg" data-mid="236129057" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8cd44cc3cd4f6589f18dd48d2f3f36c73ef125703c9845f541e514fed41650ed/_A3A3725.jpg" /><img width="1800" height="1351" width_o="1800" height_o="1351" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/12956d9b7784301a15be7515d74328f5dfc4358d7365d4897a042660d7563132/_A3A3697.jpg" data-mid="236129049" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/12956d9b7784301a15be7515d74328f5dfc4358d7365d4897a042660d7563132/_A3A3697.jpg" /><img width="1800" height="1201" width_o="1800" height_o="1201" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c4cdb40525c788ea6c7cf5f005afb866566a9b5c19539818fe7926ca93c322b2/_A3A3811.jpg" data-mid="236129068" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c4cdb40525c788ea6c7cf5f005afb866566a9b5c19539818fe7926ca93c322b2/_A3A3811.jpg" /><img width="1351" height="1800" width_o="1351" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e1dedd40d3b741c321a16b7c848ebf5d0a4a032af45a123de69f604b2e8dbe2c/_A3A3748.jpg" data-mid="236129061" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e1dedd40d3b741c321a16b7c848ebf5d0a4a032af45a123de69f604b2e8dbe2c/_A3A3748.jpg" /><img width="1800" height="1201" width_o="1800" height_o="1201" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/97ed33cdb52ab80a9dfcffe6603d151a08b9f6eee2cf158e8027d74511b192cb/_A3A3753-1.jpg" data-mid="236129062" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/97ed33cdb52ab80a9dfcffe6603d151a08b9f6eee2cf158e8027d74511b192cb/_A3A3753-1.jpg" /><img width="1351" height="1800" width_o="1351" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3c6c378df8c1badd6f9469b724cfa5eaf2efa5379f66ffe562a0cf4b91b79563/_A3A3768.jpg" data-mid="236129065" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3c6c378df8c1badd6f9469b724cfa5eaf2efa5379f66ffe562a0cf4b91b79563/_A3A3768.jpg" />어둠이 오면 내가 찾아가리라박정연 ORB(김유자·박정연)의 두 번째 기획전 《어둠이 오면 내가 찾아가리라》*는 ‘종말’이라는 개념과 오늘날의 관계를 다시 살피며 동시대 존재들이 느끼는 징후적 감각과 모호한 시간성에 집중하는 전시이다. 두 작가는 가장 내밀한 내면부터 타인, 주변 환경, 세상에까지 공통적으로 느껴지는 미묘한 감각을 이야기하다 오늘날 ‘종말적’이라는 감각이 전형적인 개념에서 벗어나 있다는 생각을 공유했다. 이번 전시에서 두 작가는 ‘종말’의 감각을 미래의 사건이자 도래할 끝으로서 우리를 향해 다가오는 게 아닌, 알아챌 수 없는 아주 천천한 걸음으로 이미 우리와 함께 걷고 있는 동작의 감각으로 해석한다. 시인 T. S. 엘리엇의 시구 ‘세상의 종말은 이렇게 다가온다. 쾅 소리가 아닌 흐느낌으로(This is the way the world ends, not with a bang but a whimper)’** 속 종말의 움직임에서 더 나아가 흐느낌조차 아닌 미세하게 퍼지는 진동으로서 종말, 치명적이지만 동시에 연약한 동작으로 우리를 감싸는 종말적 감각을 풀어내고자 한다. 이는 그 미묘한 진동을 감지하는 형상과 존재들의 상처와 삶, 내일과 어제를 향한 오늘의 감각에 주목하고자 하는 열망이기도 하다.이번 전시에서 김유자는 사진을 통해 일상에서 쉽게 망각되는 움직임과 존재를 포착하고 개인과 세계에 퍼진 ‘볼 수 없는’ 미약한 떨림이 드러나는 순간들을 바라본다. 박정연은 영상을 통해 신화 속 인물을 주변의 여성 청년들로 치환하고, 도시 속 일상을 내면과 세계가 섞여 있는 시공간으로, 우리가 세계를 어떻게 감내하는가를 드러내는 시공간으로 재전유한다. 전시는 1층과 지하로 이루어진 두 층위의 세계를 구성한다. 먼저 1층에서 일상의 존재와 풍경 속에서 징후적 감각을 불러일으키는 진동을 증폭시키고자 한다. 이곳에는 8점의 사진으로 구성된 김유자의 &lt;밤 문자 Night Writing&gt; 시리즈 중 7점과 박정연의 &lt;나이트 피스 Night Piece&gt; 작업이 놓여 있다. 박정연의 &lt;나이트 피스 Night Piece&gt;는 2채널 영상으로 구성된 작업으로 전시의 전반적인 흐름을 예고하는 트레일러 역할을 한다. 작업의 제목인 나이트 피스는 15-16세기 회화에서 유래해 문학으로 전용된 개념으로 낯설고 우연한 사건·사고, 기이함, 환영, 불안, 운명적 순간 등 이성적 언어로 설명할 수 없는 내면의 어두운 힘을 밤의 여러 풍경과 연결한 장르를 의미한다. 작업은 나이트 피스의 장르적 개념을 기반으로 침입과 초대, 고립과 연결 등 모순적이라고 느끼는 순간들을 함께 엮어내며 외로운 존재들의 열망과 맞닿는 감각을 그린다. 김유자의 &lt;밤 문자 Night Writing&gt; 시리즈는 전직 군인인 샤를 바비에르가 고안한 열두 개의 점으로 구성된 암호용 문자에서 비롯된 제목이다. 어두운 밤 전장에서 소리 내어 말하지 않고도 정보를 교환할 수 있도록 고안된 언어는 이후 루이 브라유가 재학 중인 맹학교에 소개되고 그는 오늘날의 점자를 창안한다. 작가는 이 이야기 속에서 아무것도 볼 수 없는 어둠의 상태를 조우할 때 생겨나는 새로운 언어의 가능성에 주목한다. 거대한 불상처럼 윈도우 갤러리에 비치된 사진 &lt;밤 문자&gt;는 손을 사용해 휘파람을 부는 연주 기법(Hand Flute)을 포착한 것이다. 본디 휘파람은 입술만으로 가능한 연주이지만 손의 도움을 받을 때 소리는 더 멀리 닿을 수 있고 음계는 세밀히 조정된다. 김유자는 이러한 소환의 동작으로 어둠에 다가가고자 하는 의지를 드러낸다. 김유자에게 어둠은 사람들을 두렵게 하지만 그로 인해 그들을 모이게 하는 공간이다. 그의 작업은 어둠 안에 숨은 가능성을 향한 믿음이며 동시에 희망과 절망, 평화와 불안이 함께하는 다면적인 세계에 대한 반응이기도 하다. &lt;종을 울리고 우리는 걷는다&gt;는 숲길을 걷던 중 하늘을 올려보다 문득 햇빛을 머금은 단풍잎이 밤하늘의 별들 같다고 생각해 촬영한 것인데, 의도치 않게 필름을 태워 나무와 반딧불이 강물에 비치는 듯 기묘한 장면이 되었다. 이전 작 &lt;Cusp&gt;(2021-)에서도 필름의 화학적 작용을 화면 내로 적극적으로 수용한 김유자는 예측 불가능한 변화를 긍정하며 빛과 그림자가 뒤섞인 장면을 한자리에 불러온다. 1층을 지나 지하로 내려가면 2점의 영상과 1점의 사진이 어둠 속에 놓여 있다. 지하의 작업들은 진동이 지나고 난 뒤 내면에 가라앉는 잔해 같은 감정들과 그로부터 형성된 풍경을 그려낸다. 지하 한 켠에는 김유자의 &lt;밤 문자 Night Writing&gt; 작업 중 하나인 &lt;동시에 열려 있는 여러 개의 창&gt;이 자리한다. 1층의 &lt;디디&gt;와 묘한 대비를 이루는 사진은 불에 탄 채로 드러난 구멍을 조명한다. 사진이 가져오는 다양한 상상적 맥락 속에서 김유자는 출구이며 동시에 또 다른 사건의 입구, 끝과 시작이 중첩된 다층적 상황에 집중한다. 작업은 밤의 시간을 그리며 낮을 기억하는 움직임으로 작동한다. 웹캠으로 촬영된 박정연의 &lt;세멜레의 빛&gt;은 세멜레와 제우스 신화를 변주하여 일상의 이면에 도사리는 중독과 자기학대적 면모, 그러나 세상과 타인을 향한 시선을 거둘 수 없는 인물을 이야기하는 작업이다. 원본 신화에서 제우스의 연인이었던 세멜레 공주는 제우스에게 본래의 모습을 보여달라고 간청하였다가 빛으로 변한 제우스를 보고 타죽게 된다. 그러나 이 작업 속 세멜레를 사로잡는 빛은 매혹적인 유혹이 아닌 미디어를 통해 흘러나오는 눈을 뗄 수 없는 중독적인 아픔, 그녀의 고통이 아니면서도 그녀의 고통인 것이다. 세멜레는 빛에 고통스러워 하지만 절대 눈을 돌리지 않은 인물로서 개인을 취약한 상황으로 몰아넣는 세계와 그럼에도 사라지지 않는 집념을 드러낸다. &lt;미노타우루스는 미궁에 떨어진 첫 번째 아이였다&gt;는 기존 미노타우루스 신화에서 영웅적 존재인 테세우스를 도려내고 홀로 미궁 안에서 누군가의 흔적을 찾아보려는 외로운 괴물 미노타우루스의 여정으로 신화를 전유한다. CCTV 카메라의 야간 투시 기능을 통해 촬영된 도시 공간은 개인의 존재적 불안을 가중하는 미궁이자 외부와 내면세계의 풍경이 중첩된 다층적인 장소가 된다. 그곳을 배회하는 인물은 인간의 형상을 한 야생 짐승처럼 포착되며 도시-미궁 속에서 익명화되고 폐쇄적 상태인 개인의 내적 풍경을 드러낸다. *전시의 제목은 1904년 출간된 M. R. 제임스의 소설 『Oh, Whistle, and I'll Come to You, My Lad』를 부분적으로 인용했으며, 제임스는 로버트 번스가 1793년 발표한 시와 노래에서 이름을 빌려왔다.**T. S. Eliot, The Hollow Man, 1925